Not many people know, but at the beginning of 2023, I had a very serious anxiety attack - among other symptoms, my fingers were swollen, I could barely feel my arms and it was very difficult to breathe. My doctor asked me to slow down and I took a few days of rest to find my way again.
The Invitation
It was during this bed rest that I received a message from my dear Vanessa Noronha, inviting me for a coffee and then we could talk about an invitation to participate in the 11th Cultural Festival of Brazil here in Vienna.
I got myself together, we scheduled a chat for the following week and at that meeting, I had the opportunity to show some pieces, explain what exactly I do and together we explored various possibilities for me to be part of this wonderful event that celebrates art and Brazilian culture here in Austria.
I returned home still not really understanding what had happened, because since I chose to work with accessories, I defined myself as a "jewellery maker" and I had just been seen as an artist. And I felt really proud of myself and a universe of new opportunities opened up.
Of course, I accepted the invitation with love and gratitude, as well as indescribable butterflies in my stomach.
The Hoops
In other meetings, we decided that I would make the earrings that would make up the costumes of some dancers and a piece for exhibition. In harmony with the costumes and according to the 'orixás' that will be represented by them, we defined the colours for the earrings:
* Blue: Iemanjá
* Lilac: Nanã
* Yellow: Oxum
* Red: Iansã
I had all the freedom I needed to decide everything else and I loved the challenge!
These flowery hoops were done after many hours of work, I admit that they included moments of nervousness and stress too, but my heart was filled with gratitude for being chosen to make them - and also, for having a "Latina friend" in my life, who encouraged me to colour these flowery hoops in a very Brazilian vibe!
The earrings, so present in my daily work and in theory, would be simpler to create, they took weeks to be completed, while the work for exhibition took much longer to be conceived.
The Warrior
During my process of creating the art piece, I worked with the theme of Afro futurism always in mind. Translating my understanding of the subject into a work was very challenging.
Little by little, my piece was sketched and planned, I did a colour study, I selected the best brands of polymer clay to be used in the process, I purchased the material - which included cowrie shells brought from Brazil by my mother - until I was able to begin the long modelling process.
The Warrior took shape and as always, art comes to life on our benches and little by little, the initial project no longer looked like the one that materialized on my work table - and that's great!
The Warrior was born with the idea of being a necklace of large proportions. Its upper part, shaped like a choker, received the application of cowrie shells and several layers of copper polymer clay, I used Kato and Fimo Effect.
The oversized pendant features as its central work a technique borrowed from embroidery, called Bargello. The metallic colours were chosen and studied carefully, I only used Cernit Metallic in this construction. Yellow, orange, red, green, turquoise and black - the colours that, in my illusory understanding, refer to the Afro scene, all with a metallic touch, representing in a certain way the semi-robotic futurism of our imagination. The "embroidery" was shaped and cured, then covered with Fimo Effect copper and a new cure.
I found the pendant too small at this point. I started the layering work, with Fimo Soft and then Cernit Metallic and the application of the shells, set one by one in detailed work with dotting tools.
At the end, fringes inspired by spears, used as a defence instrument. A thin sheet of Fimo Leather Effect was cured, then cut out freehand and the fringes glued to the end of the pendant. Later, they received a mixture of Sculpey gloss and PVClay gold pigment on the edge.
With the work almost finished, I realized that my embroidery was actually a mask, therefore it should have eyes and a mouth.
Except for the cowrie shells, the small piece of felt that lines the choker and the synthetic suede straps that connect the two components, The Warrior was made only with polymer clay shaped by hand, without cutters.
It took a few months of work and a total of 9 cures in the oven for the piece to be ready.
The Reflection
Every artistic work carries with it a little bit of its creator and today, admiring the finished work and reflecting on it, it is clear that there is a little bit of me and my story in it. Created in a moment of pure vulnerability, I translate the rescue of the past into strength to support my steps on a path not yet explored - the future.
Through this work, I celebrate African culture through its colours, using jewellery as a tool to invoke and exalt the power and strength of African warrior ancestors, highlighting cowrie shells as an ornament and instrument of spiritual protection.
Work: The Warrior
Material: polymer clay and cowries
Technique: free modelling in polymer clay and bargello in polymer clay
Size: 40x50 cm
Dedicated to my "young warrior", Owen. 🧡
PT - Pouca gente sabe, mas no começo de 2023, tive uma crise de ansiedade bem séria - entre outros sintomas, meus dedos ficaram inchados, quase não sentia meus braços e era muito difícil respirar. Minha médica pediu que eu desacelerasse e fiquei alguns dias de repouso para encontrar meu rumo novamente.
O Convite
Foi durante este repouso que recebi uma mensagem da querida Vanessa Noronha, me convidando para um café e então, conversarmos sobre um convite para participar do 11º Festival Cultural do Brasil aqui em Viena.
Me recompus, agendamos um papo para a semana seguinte e nesse encontro, tive a oportunidade de mostrar algumas peças, explicar o quê exatamente eu faço e juntas exploramos várias possibilidades para que eu fizesse parte deste evento maravilhoso que celebra a arte e a cultura brasileira aqui na Áustria.
Voltei para casa ainda sem entender bem o que havia acontecido, pois desde que optei trabalhar com acessórios, me definia como uma "montadora de bijus" e eu acabava de ser vista como artista. E eu morri de orgulho de mim mesma e um universo de novas oportunidades se abriu.
Claro que aceitei o convite com muito amor e gratidão, além de um frio na barriga indescritível.
As Argolas
Em outros encontros, definimos que eu faria os brincos que iriam compor o figurino de algumas dançarinas e uma peça para exposição. Em harmonia com o figurino e conforme os orixás que serão por elas representados, definimos as cores para as argolas:
* Azul: Iemanjá
* Lilás: Nanã
* Amarelo: Oxum
* Vermelho: Iansã
Tive toda a liberdade que precisei para decidir o restante e eu amei o desafio!
Estas argolas floridas foram concluídas após muitas horas de trabalho, admito que incluíram momentos de nervosismo e stress também, mas meu coração se encheu de gratidão por ser escolhida para fazê-los - e também, por ter uma "amiga latina" na minha vida, que me incentivou a colorir essas argolas floridas numa vibe bem brasileira!
Os brincos, ainda que tão presentes em meu trabalho diário e em teoria, seriam mais simples de serem idealizados, levaram semanas para serem concluídos, já a obra para exposição, demorou muito mais para ser concebida.
O Guerreiro
Durante meu processo de idealização da obra, trabalhei com a temática do afro futurismo sempre em mente. Traduzir em uma obra o meu entender sobre o assunto foi muito desafiador.
Aos poucos minha peça foi rascunhada e planejada, fiz o estudo de cores, defini quais as melhores marcas de polymer clay deveriam ser empregadas no processo, fiz a compra do material - que incluíam búzios trazidos do Brasil pela minha mãe - até que pude iniciar o longo processo de modelagem.
The Warrior foi ganhando formato e como sempre, a arte ganha vida em nossas bancada e aos poucos, o projeto inicial já não se parecia com aquele que se materializava em minha mesa de trabalho - e isso é ótimo!
O Guerreiro nasceu com a ideia de ser um colar de proporções avantajadas. Sua parte superior, moldada em gargantilha, recebeu a aplicação de búzios e várias camadas trabalhadas de polymer clay cobre, intercalando Kato e Fimo Effect.
O pingente exagerado, traz como trabalho central uma técnica emprestada do bordado, chamada Bargello. As cores metálicas foram escolhidas e estudadas com cuidado, utilizei apenas Cernit Metallic nesta construção. Amarelo, laranja, vermelho, verde, turquesa e preto - as cores que em meu entender ilusório, remetem ao cenário afro, todas com um toque metálico, representando de certa forma o futurismo meio robótico de nosso imaginário. O "bordado" foi moldado e curado, depois recoberto com Fimo Effect cobre e uma nova cura.
Achei o pingente pequeno neste momento. Iniciei o trabalho de camadas, com Fimo Soft e depois Cernit Metallic e a aplicação dos búzios, cravejados um a um em um trabalho detalhado com boleadores.
Na finalização, franjas inspiradas em lanças, utilizadas como instrumento de defesa. Uma fina folha de Fimo Leather Effect foi curada, depois recortada à mão livre e as franjas coladas na ponta do pingente. Receberam a aplicação de uma mistura feita com verniz Sculpey e pigmento ouro PVClay na extremidade.
Com a obra quase pronta, percebi que meu bordado era na verdade uma máscara e deveria ter olhos e boca.
Com exceção dos búzios, do pequeno pedaço de feltro que forra a gargantilha e as tiras de camurça sintética que ligam os dois componentes, The Warrior foi feito apenas com polymer clay modelado artesanalmente, sem cortadores.
Foram necessários alguns meses de trabalho e um total de 9 fornadas para que a peça estivesse pronta.
A Reflexão
Todo trabalho artístico leva consigo um pouco de seu criador e hoje, admirando a obra pronta e refletindo sobre ela, fica evidente que há nela um pouco de mim e de minha história. Criada em um momento de pura vulnerabilidade, traduzo em força o resgate do passado para amparar meus passos em um caminho ainda não desbravado - o futuro.
Através desta obra, celebro a cultura africana por meio de suas cores, utilizando a joalheria como ferramenta para invocar e exaltar a potência e a força dos ancestrais guerreiros africanos, evidenciando os búzios como ornamento e instrumento de proteção espiritual.
Obra: The Warrior
Material: polymer clay e búzios
Técnica: modelagem livre em polymer clay e bargello em polymer clay
Tamanho: 40x50 cm
Dedicada ao meu "jovem guerreiro", Owen. 🧡
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